Дорожная карта шоураннера. Приложение

Интервью: Дон Роос и Дэн Букатински (глава 21)

Самые известные работы Дона Рооса:

«Веб-терапия» (исполнительный продюсер/автор идеи/сценарист/режиссёр), 2008–2012;

«Родословная семьи» (исполнительный продюсер), 2010;

«Любовь и прочие обстоятельства» (кинофильм) (сценарист/режиссёр), 2009;

«Марли и я» (кинофильм) (сценарист), 2008;

«Правила секса 2: Хэппи-энд» (кинофильм) (сценарист/режиссёр), 2005;

«Противоположность секса» (кинофильм) (сценарист/режиссёр), 1998;

• Номинация на премию WGA за лучший киносценарий, 1999;

«Парни побоку» (кинофильм) (исполнительный продюсер/сценарист), 1995;

«Династия 2: Семья Колби» (сценарист), 1986–1987;

«Супруги Харт» (сценарист), 1981–1984.

Самые известные работы Дэна Букатински:

«Анатомия страсти» (консультирующий продюсер), 2012;

«Веб-терапия» (исполнительный продюсер/автор идеи/сценарист/режиссёр), 2008–2012;

• Премия «Эмми» за лучшее короткометражное реалити-шоу, 2012;

• Номинация на «Эмми» за лучшее короткометражное реалити-шоу — сериал, 2012;

«Родословная семьи» (исполнительный продюсер), 2010–2012;

• Номинация на «Эмми» за лучшее реалити-шоу, 2012;

«Любовь и прочие обстоятельства» (кинофильм) (исполнительный продюсер), 2009;

«Помадные джунгли» (исполнительный сопродюсер/консультирующий продюсер/сценарист), 2008–2009;

«Возвращение» (исполнительный продюсер), 2005.

Н. Л.: Как появилась «Веб-терапия»?

Д. Б.: Лайза [Кудроу] и я вместе продюсировали телепроекты с этой производящей компанией. После «Возвращения» мы начали получать вопросы от нашего агента, нет ли у нас интереса в создании веб-сериала. На самом деле именно тогда на сайтах Funny or Die и YouTube появились штучные скетчи и видео с котятами на лотке. Для нас не было никакого смысла создавать веб-сериал, который разработан специально для интернета. Но Лайза не расставалась с этой идеей. Она считала, что будет гораздо более интересно придумать нечто, в прямом смысле разработанное для сети, что живёт непосредственно в интернете, вместо ситкома, разрезанного на куски. И всего за год до этого мы сами отсняли презентацию комедии и думали о том, чтобы разрезать её на три кусочка для интернета. Лайза однажды проснулась с мыслью, не будет ли это забавно... если человек на кофе-брейке за работой получит три минуты терапии? Какой терапевт мог бы этим заняться? Это стало той самой игрой «А что, если?» И, к счастью, в те дни нам позвонил некто, делавший широкомасштабный сайт для Lexus, и они сосредоточили внимание на Лайзе как на типичной представительнице их аудитории.

Д. Р.: Lexus пришли в Intelligent Life Productions и сказали: «Мы хотим создать сайт. Можете ли вы нанять талантливых сотрудников и найти контент?»

Д. Б.: Они хотели, чтобы это было HBO в интернете и без рекламы. Они сказали: «Мы не хотим там продавать автомобили. Мы просто хотели, чтобы это было крутое направление, которое очень и очень тонко интегрируется с Lexus». Что было музыкой для наших ушей, потому что мы на самом деле не искали коммерческого брендированного зрелища. И Лайза буквально через минуту сказала, что хочет сыграть этого терапевта, который устраивает трёхминутные сеансы, совершенно неквалифицирован и страдает нарциссизмом. Они купили идею и дали нам полную и безоговорочную творческую свободу, что для Дона, для меня и Лайзы было музыкой для ушей. Нам в буквальном смысле дали возможность создать 15 вебизодов.

Д. Р.: Они дали нам деньги. Полагаю, Lexus дал деньги Intelligent Life, а Intelligent Life дали деньги нам.

Д. Б.: Да, и мы должны были предоставить им аутлайн, чтобы они могли понять, какая схема будет в этих 15 сериях. И вот мы трое засели именно в этот офис, устроили мозговой штурм, и Лайза развивала это представление о персонаже, Фионе Уоллес. Просто основываясь на том, кто будет эта личность и кто будут люди, её окружающие.

Д. Р.: Мы сняли несколько вебизодов прямо здесь. Мы сняли первые два сезона — первые 30 серий здесь, в наших офисах. Поэтому производство было типа: «О господи, мы должны освободить все эти офисы». Это был кошмар, поэтому в третьем и четвёртом сезонах мы перебрались в студию.

Д. Б.: Представление о том, что весь сериал являет собой цепочку веб-чатов, было забавным и казалось таким простым, таким очевидным и созданным для интернета. Но интересным было и то, что на выработку стратегии — как снимать — ушли месяцы. Вы можете снимать в низком качестве, на самом деле используя веб-камеру, но в глубине сознания мы полагали, что нам следует снимать так, чтобы продукт был готов для ТВ. Не то чтобы мы предполагали, что он будет показан на ТВ, но почему бы не сделать так, чтобы его можно было перевести в другие форматы? В итоге мы придумали систему, позволяющую снимать на коленке сериал на двух площадках одновременно, с двумя камерами и телесуфлёрами, беспроводными наушниками и актёрами, способными импровизировать вживую. Примерно так мы и делали с самого начала.

Д. Р.: У нас был прекрасный оператор, Майкл Гой, который сейчас возглавляет гильдию кинооператоров. Мы просто пытались сделать всё возможное. Мы не знали, что будет с материалом, но он у нас был, мы владели контентом, и это было ещё одним моментом, привлекательным для нас.

Д. Б.: И довольно новаторским. Большинство студий пытались разработать веб-контент, но чтобы творческие работники владели и создавали свой контент — это было для нас очень интересным предложением. Здесь мы были актёрами, создателями и режиссёрами. Мы могли сделать так, как мы хотели. Если не считать нашего лицензионного соглашения с Lexus, мы были владельцами, поэтому хотели сделать как можно лучше. Мы также хотели сделать весь этот сериал типа профсоюза. Хотя это было вскоре после забастовки сценаристов и не было ясности с контрактом для новых медиа, что это за минимумы и какие там параметры.

Н. Л.: Когда они мне впервые попались на глаза, это были в буквальном смысле трёх- или четырёхминутные сегменты.

Д. Р.: Предполагалось, что это что-то, что вы смотрите за своим рабочим столом, когда вы, по идее, должны работать.

Н. Л.: Затем вы продолжаете смотреть их, потому что они вызывают привыкание. Как же это всё развилось от просто съёмок до трансляции на Showtime?

Д. Р.: Сериал был продан Showtime, и нас даже не было в этой комнате. И они даже не знали толком, что они купили.

Д. Б.: В некотором смысле это было счастливое недоразумение. Наши агенты решили: «Так вы, ребята, сняли 30 вебизодов, а если вы возьмёте три из них, то есть 30 минут, и сделаете 10 серий, то получите 30 серий».

Д. Р.: Не понимая, что трижды три — девять минут. Мы поначалу думали, или, может быть, Showtime так думали, что они просто собираются использовать их как рекламные вставки или вроде того.

Д. Б.: Им всегда нравилась идея, что у них есть готовые 30 минут контента. Хотя дело было в том, что когда мы их снимали, к делу были привлечены большие таланты, они были очень забавными и могли передать права пользования. И вот это было продано, эти самые уже отснятые полчаса. Конечно, это было очень заманчиво. Единственное — никто не делал расчёты. В лучшем случае, было всего лишь 18 минут контента. Мы позвонили Бобу Гринблатту, который в то время возглавлял Showtime, и сказали: «Мы очень рады получить эту возможность, но просто должны объяснить вам кое-что — чтобы снять 30 минут, умноженные на десять, нам нужно 300 минут контента. А у нас 111 минут контента. Мы должны будем отснять ещё, чтобы дополнить этот контент». Мы также посмотрели три вебизода подряд — и будь благословен Дон, который сказал: «Мы просто не можем создать этих индивидуальных клиентов, у которых есть проблема, чтобы за три минуты с ними закончить. Нам нужно построить историю и жизнь этой женщины и завязать отношения между ними». Именно по этой причине у нас даже есть что рассказывать от сезона к сезону.

Д. Р.: Да, я думаю, это важно. В самом начале мы просто решили, что у неё забавные клиенты, которые говорят забавные вещи. Но мы довольно быстро поняли, что каждый клиент должен иметь что-то, что нужно Фионе. У неё должна была быть реальная заинтересованность во всех клиентах, потому что иначе это умно или забавно, но нет способа привлечь аудиторию — нет сопереживания к Фионе. Поэтому её нужды и желания были в центре внимания всегда. Вот почему мы в итоге стали внедрять в людей её мир, ведь она вложила больше. Например, Дэн сыграл клиента, который работал в Visa, поэтому она использовала его сначала для продвижения своего бизнеса, а затем чтобы получить информацию Visa против своего мужа. И потом, слава богу, мы решили сделать его постоянным персонажем, и теперь Джером [Дэн Букатински] работает на неё. Так что там есть немного от семьи. Мы поняли, почему телесериалы такие, какие есть. Вам нужна группа постоянных персонажей. Вам нужен главный герой, который чего-то хочет.

Д. Б.: Но когда мы взялись за дело и когда мы отсняли один сезон, нам посчастливилось сделать второй сезон и третий для Lexus. С двумя сезонами за плечами и затем снимая специально для телевидения, сериал всё равно пришлось показывать — из-за профсоюзов — в интернете. Любой кадр нашего сериала должен был появиться в интернете прежде, чем он мог появиться на Showtime. И это правило мы должны были объяснить Showtime. Мы не могли снимать что-либо непосредственно для них, потому что это сделало бы сериал телевизионным. Это был веб-сериал, лицензированный для показа на телевидении. Они поняли. С первым сезоном мы смогли найти платформу под названием Flo TV, которая была на мобильных телефонах — очень, очень ограниченная база подписчиков. Но это был один из первых случаев, когда оригинальная получасовая комедия была на цифровой платформе в мобильном телефоне. В течение примерно месяца показа эта компания обанкротилась — не из-за «Веб-терапии». Они подали заявку прямо перед нашим запуском. И это был счастливый случай, потому что к тому времени, как мы показали сериал на Showtime, практически никто не видел эти получасовые серии. В том, как мы выпустили сериал, всегда оставалась интересная лазейка. Это всегда должен был быть новый медиа-контент, лицензированный для показа на телевидении, до тех пор, пока мы не сможем делать его непосредственно для ТВ.

Н. Л.: Каков был ваш бюджет с этими лазейками? Это очень низкий бюджет?

Д. Р.: Это очень низкий бюджет. Будет ли это какой-то процент от получасовой серии на Showtime?

Д. Б.: Бюджет получасовой серии на Showtime 1.3 миллиона долларов.

Д. Р.: Да, тогда у нас какой-то процент от этого.

Д. Б.: И, кстати, лицензионный платёж, который они платят нам, — сюда входит. Это один из самых низких лицензионных платежей.

Н. Л.: И, вероятно, ваши приглашённые звёзды работают за комиссионное вознаграждение.

Д. Б.: Мы можем сделать этот сериал полностью на их выбор, но поскольку мы владеем им, мы также можем попытаться продать его за рубежом, и это тоже наше. Но Showtime дают нам ценное продвижение и узнаваемость. И если брать творческий аспект в смысле атмосферы, я думаю, что сериал всегда воспринимался скорее продвинутым кабельным продуктом. Большинство вебизодов, попавших на ТВ, сейчас очень молоды и очень быстры. Наша аудитория в любом случае более ориентирована на телевидение, и мы тоже — если брать истории, которые мы рассказываем.